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来源：仲傅彩票平台走势图2023-03-16 17:48

机场“掌灯人”，辛苦了！******

春运期间

全国各地机场航班大幅增加

一架架飞机平安起落的背后

离不开助航灯光机务员的帮助

这些机场“掌灯人”日复一日

在夜色中保障助航灯光

默默守护着旅客安全

每天穿梭于140个足球场大小的区域

保障1300多套灯具正常运行

夜幕降临

太原武宿国际机场跑道的尽头

助航灯光机务员乔昱翛(xiāo)

正带着徒弟维修跑道的指示灯

一架架飞机从他们头顶滑过

这巨大的轰鸣声

已经与他相伴十多年

在机场约99万平方米的停机坪和跑道上

共分布着1300多套灯具

乔昱翛和他的同事们

每天都要不停穿梭在这片

大小相当于140个标准足球场的区域内

保障每一只灯具正常运行

乔昱翛说，每一种助航灯光

都有其自己的作用

也跟民航和乘客的生命安全息息相关

“可能我们的一个细小差错

就会引起一个很大的灾难”

航班全部结束的深夜

是他们最繁忙的时刻

凌晨1点，塔台通知关灯

意味着一天的航班全部结束

这时，才是乔昱翛和同事们

最繁忙的时刻

正值一月一次的大检修

全组15个人

都要进入跑道全面检修灯光

从跑道的尽头开始

1300多套灯

几乎要挨个检查一遍

包括检查螺丝是否牢固

以及擦拭灯光透镜等

“我如果没有拧紧到位

松动的螺丝凸出来

就可能剐伤飞行器的轮胎

造成人员和设备的损伤”

乔昱翛解释

到了凌晨4点多

跑道上的气温降到零下10℃左右

所有的灯光全部检查完毕

再过一小时

新一天的航班又将开始起降

乔昱翛说

“干了这么多年

看着每一架飞机平安起落

每一名旅客安全落地

都和我们的付出有一份联系

就感到特别自豪

虽然我们干的只是一个小活儿

但完成的却是很大的一个使命”

为机场“掌灯人”点赞！

　　▌本文来源：央视新闻微信公众号(ID：cctvnewscenter)

　　制片人/王兴栋主编/马玮璐

　　总台记者/韩逾昊王钢康晓宇

　　编辑/张宁校对/高少卓

　　©央视新闻

　　(央视新闻微信公众号)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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